第553章 人文精神闪耀之时。
作者：admin 更新：2023-05-04 10:49 字数：7013
语言的不同，并不会影响排练。
交响乐的调度是有自己的体系的。
比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。
一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。
而调度上更是便捷。
比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。
每一行的前方都会标注乐器。
比如Flauti，就是长笛，缩写为（FL.），Flauto piccolo就是短笛，缩写为（Picc.）。
Volino I，便是第一小提琴，后面标记了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。
对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。
而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？
其实更是简单，远没有想象中的难。
音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。
比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。
如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有dim与cersc的标记。
像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等……实际上是非常细致的。
就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。
比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissimo是每分钟208拍。
中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。
甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。
这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。
这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。
【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊……】
因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？
……还真不需要翻译，甚至不需要交流。
这个交流指的是常规交流。
但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
只是音乐罢了。
而李少杰的调度十分的简单。
拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。
“VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”
这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。
第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。
直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。
场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。
这就又出现了一个很大的问题。
实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。
如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。
哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。
可室外不一样。
尤其是这放大了三十倍的感觉。
如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。
收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。
而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。
所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。
如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。
更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。
还是得实际场景的实际采音。
但这样的情况……
如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。
你很可能压根就听不到其他声部的声音。
周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部……
只能说是听了一个寂寞。
这样，一个声部的整体，很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。
极其容易出错。
通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。
待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。
但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。
这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。
“中提琴。”
李少杰继续发出试音指令。
随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。
中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。
说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。
国际上的中提琴笑话更狠。
四分音符的定义是什么？
就是两个中提琴家拉同一个音的概念。
——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。
中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？
说明舞台彻底平衡了。
——这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。
中提琴和吸尘器有什么区别吗？
拉出来的声音都难听，但吸尘器发出声音前要先充电。
那中提琴和吸尘器除了充不充电外，还有区别吗？
有，吸尘器不需要调音。
怎么防止你的小提琴被偷窃？
把它放进中提琴的箱子里！
……
当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。
你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。
但实际上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……
一开始，实际上很多人确实歧视中提琴，将其看成笑话，因为中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也没小提琴那么炫丽的技巧。
但实际上，到了现代，中提琴的开发，使其的技巧纵使不如小提琴，但绝大多数小提琴技巧，依然可以在中提琴上展现。
区别已经很微小了。
并且，中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。
在乐团中的演奏难度很低，更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲，而并非是“不能当主角”。
就目前来说。
小提琴和中提琴的区别在哪？
中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。
在李少杰发出指令后。
中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。
但纵使是平平无奇，最为普通，几乎没什么特色的一个单音长音。
在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。
而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。
就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。
多少是有点微型人列计算机的内味儿了。
扩大了三十倍的交响乐团，给人带来的震撼便是如此轻易。
此时，很多领导才懂了李少杰的想法。
正是这样的操作，才更能展现出宏伟的画卷，这就会让演出变得更加震撼人心，更加有一种“世界性”的感觉！
随着排练进度的不断推进。
这种震撼感越来越巨大。
纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。
习惯了就会麻木，但这次却是真的很难麻木。
几乎每一次，都会感受到那种强烈的悸动。
而这样的激动感，成为了最好的助力，让磨合的进度迅速加快。
……
就在李少杰开始排练的近期。
越来越多的各国媒体记者们，也前来到现场采访，想要打探一手消息。
而无论是各国音乐家，李少杰，还是国内的领导，也都乐于见到这一点。
甚至巴不得人多来采访采访。
而随着采访各个国家的音乐家后，这些演奏者们对于这次活动项目的看法与态度也相继曝光。
“我觉得，这真的是一次非常伟大的尝试。”
“听起来或许天马行空不可思议，甚至有些离谱，但这何尝不是最伟大的浪漫主义呢？”
“哦，我们遇到的问题确实很多，也很难进行，因为如此大规模的尝试，每个人都是第一次。”
“但这才是真正的意义所在。”
“通过我们来自世界各地的音乐家们通力合作，来完成这样一部伟大的乐章，这才真正的践行了作品中蕴含的国际主义思想。”
“我觉得这很棒，这实在是太棒了，这很可能是我们这辈子最珍贵的体验，也是音乐史上独一无二的体验。”
随着采访的加深，排练中越来越多的故事，也展现给网友们。
不得不说。
李少杰将所有乐团全部打碎，然后组合成一个完整整体的这一招，实在是太有意思了。
这些音乐家们，由于一起排练，私下里也自然会展开各式各样的交流。
这个时候，华夏的接待，更是通过这一民间活动展现了出来。
故宫，代表的文化符号可是极其重要的。
走在华夏传统风格的建筑中，感受那种东方的辉煌大气，配合着截然不同，但精妙异常的饮食……这一波，华夏可是大大的刷了一波好感度。
是的，还是吃。
人都要炫饭，绝大多数人本质都是吃货。
外国人的口味或许确实不太一样，但华夏的菜品出来混，突出的就是一个“种类多”。
你鸡鸭鹅猪牛羊鱼，天上飞的地下跑的啥的，总有个比较喜欢吃的吧。
就算素食主义，那无数种蔬菜也总有你喜欢吃的吧。
很好，华夏美食擅长的就是一种食材我给你鼓捣出百来种做法。
总能碰上个你喜欢的。
当国外的网友们，看到这来自于世界各地，黑的，白的，黄的，红的……不同的肤色，发色的音乐家们，在这一次活动里交流合作的如此愉悦，和谐。
各式各样的文化碰撞，在极具包容力的华夏文化场景之下展开。
当真感受到了一种由衷的感动。
正如音乐的主旨。
“世界人民成兄弟”一般。
起码，这些乐团的音乐家们，真正的做到了这一点。
这些音乐家们，虽然都是西洋管弦乐的演奏家。
但谁说演奏家只会一种乐器？
就连李少杰都会相当多种类的乐器。
只是专精与娱乐的区别罢了。
当这些世界各地的音乐家们聚在一起，那是巴拉莱卡三角琴与鲁特琴的合奏，唱诵的却是西欧的小调，二胡可以与挪威风笛去演奏阿拉伯诗歌。
真正表现出了世界文化的广袤。
这些，就是闲暇之余，大家一起做的娱乐，似乎当不得真。
但真的是让太多的音乐家感受到了一种强烈的感动与灵感。
那是独属于音乐的语言。
桌上摆着的食物是华夏的饺子，但有老外就是喜欢蘸着番茄酱吃，意大利音乐家也不再纠结菠萝披萨的问题，西班牙的tapas也可以蘸酱油……
就连国内的音乐家也鼓起勇气尝试了水果馅，土豆馅，奶酪馅，蘸着培根酱的波兰饺子。
很荒唐，很离谱，有时候也很“黑暗”。
但很令人感动。
大家就是图一乐。
却蓦然发现，在多元文化的交织下，可能会有冲突。
但只要不去当真，兼容并包，在“黑暗混搭风”里，莫名其妙的有时候就会出现崭新却非常令人舒适的体验。
这一切有趣的彩蛋，通过采访，放送到了全世界观众的严重。
彼此宽容，积极的进行不同的融合与尝试。
在这群音乐家的身上，绽放出了最耀眼的人文精神。
或许只是昙花一现。
但这样的一幕场景，还是让世界观众们为之感动。
这似乎就是一种最高，最和谐的人文追求。
仿佛看到了来自于音乐界，于文化上，人类群星闪耀之时。
“我是个传统的意大利人，完全不能接受菠萝披萨，要是平时我就骂人了，但……这次是例外。”
“我是阿拉伯人，虽然他们用二胡和挪威风笛在演奏阿拉伯诗歌，但我不觉得有被冒犯，我感受到了一种尊重与善意！”
交响乐的调度是有自己的体系的。
比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。
一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。
而调度上更是便捷。
比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。
每一行的前方都会标注乐器。
比如Flauti，就是长笛，缩写为（FL.），Flauto piccolo就是短笛，缩写为（Picc.）。
Volino I，便是第一小提琴，后面标记了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。
对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。
而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？
其实更是简单，远没有想象中的难。
音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。
比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。
如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有dim与cersc的标记。
像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等……实际上是非常细致的。
就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。
比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissimo是每分钟208拍。
中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。
甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。
这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。
这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。
【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊……】
因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？
……还真不需要翻译，甚至不需要交流。
这个交流指的是常规交流。
但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
只是音乐罢了。
而李少杰的调度十分的简单。
拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。
“VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”
这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。
第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。
直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。
场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。
这就又出现了一个很大的问题。
实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。
如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。
哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。
可室外不一样。
尤其是这放大了三十倍的感觉。
如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。
收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。
而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。
所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。
如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。
更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。
还是得实际场景的实际采音。
但这样的情况……
如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。
你很可能压根就听不到其他声部的声音。
周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部……
只能说是听了一个寂寞。
这样，一个声部的整体，很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。
极其容易出错。
通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。
待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。
但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。
这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。
“中提琴。”
李少杰继续发出试音指令。
随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。
中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。
说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。
国际上的中提琴笑话更狠。
四分音符的定义是什么？
就是两个中提琴家拉同一个音的概念。
——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。
中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？
说明舞台彻底平衡了。
——这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。
中提琴和吸尘器有什么区别吗？
拉出来的声音都难听，但吸尘器发出声音前要先充电。
那中提琴和吸尘器除了充不充电外，还有区别吗？
有，吸尘器不需要调音。
怎么防止你的小提琴被偷窃？
把它放进中提琴的箱子里！
……
当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。
你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。
但实际上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……
一开始，实际上很多人确实歧视中提琴，将其看成笑话，因为中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也没小提琴那么炫丽的技巧。
但实际上，到了现代，中提琴的开发，使其的技巧纵使不如小提琴，但绝大多数小提琴技巧，依然可以在中提琴上展现。
区别已经很微小了。
并且，中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。
在乐团中的演奏难度很低，更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲，而并非是“不能当主角”。
就目前来说。
小提琴和中提琴的区别在哪？
中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。
在李少杰发出指令后。
中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。
但纵使是平平无奇，最为普通，几乎没什么特色的一个单音长音。
在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。
而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。
就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。
多少是有点微型人列计算机的内味儿了。
扩大了三十倍的交响乐团，给人带来的震撼便是如此轻易。
此时，很多领导才懂了李少杰的想法。
正是这样的操作，才更能展现出宏伟的画卷，这就会让演出变得更加震撼人心，更加有一种“世界性”的感觉！
随着排练进度的不断推进。
这种震撼感越来越巨大。
纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。
习惯了就会麻木，但这次却是真的很难麻木。
几乎每一次，都会感受到那种强烈的悸动。
而这样的激动感，成为了最好的助力，让磨合的进度迅速加快。
……
就在李少杰开始排练的近期。
越来越多的各国媒体记者们，也前来到现场采访，想要打探一手消息。
而无论是各国音乐家，李少杰，还是国内的领导，也都乐于见到这一点。
甚至巴不得人多来采访采访。
而随着采访各个国家的音乐家后，这些演奏者们对于这次活动项目的看法与态度也相继曝光。
“我觉得，这真的是一次非常伟大的尝试。”
“听起来或许天马行空不可思议，甚至有些离谱，但这何尝不是最伟大的浪漫主义呢？”
“哦，我们遇到的问题确实很多，也很难进行，因为如此大规模的尝试，每个人都是第一次。”
“但这才是真正的意义所在。”
“通过我们来自世界各地的音乐家们通力合作，来完成这样一部伟大的乐章，这才真正的践行了作品中蕴含的国际主义思想。”
“我觉得这很棒，这实在是太棒了，这很可能是我们这辈子最珍贵的体验，也是音乐史上独一无二的体验。”
随着采访的加深，排练中越来越多的故事，也展现给网友们。
不得不说。
李少杰将所有乐团全部打碎，然后组合成一个完整整体的这一招，实在是太有意思了。
这些音乐家们，由于一起排练，私下里也自然会展开各式各样的交流。
这个时候，华夏的接待，更是通过这一民间活动展现了出来。
故宫，代表的文化符号可是极其重要的。
走在华夏传统风格的建筑中，感受那种东方的辉煌大气，配合着截然不同，但精妙异常的饮食……这一波，华夏可是大大的刷了一波好感度。
是的，还是吃。
人都要炫饭，绝大多数人本质都是吃货。
外国人的口味或许确实不太一样，但华夏的菜品出来混，突出的就是一个“种类多”。
你鸡鸭鹅猪牛羊鱼，天上飞的地下跑的啥的，总有个比较喜欢吃的吧。
就算素食主义，那无数种蔬菜也总有你喜欢吃的吧。
很好，华夏美食擅长的就是一种食材我给你鼓捣出百来种做法。
总能碰上个你喜欢的。
当国外的网友们，看到这来自于世界各地，黑的，白的，黄的，红的……不同的肤色，发色的音乐家们，在这一次活动里交流合作的如此愉悦，和谐。
各式各样的文化碰撞，在极具包容力的华夏文化场景之下展开。
当真感受到了一种由衷的感动。
正如音乐的主旨。
“世界人民成兄弟”一般。
起码，这些乐团的音乐家们，真正的做到了这一点。
这些音乐家们，虽然都是西洋管弦乐的演奏家。
但谁说演奏家只会一种乐器？
就连李少杰都会相当多种类的乐器。
只是专精与娱乐的区别罢了。
当这些世界各地的音乐家们聚在一起，那是巴拉莱卡三角琴与鲁特琴的合奏，唱诵的却是西欧的小调，二胡可以与挪威风笛去演奏阿拉伯诗歌。
真正表现出了世界文化的广袤。
这些，就是闲暇之余，大家一起做的娱乐，似乎当不得真。
但真的是让太多的音乐家感受到了一种强烈的感动与灵感。
那是独属于音乐的语言。
桌上摆着的食物是华夏的饺子，但有老外就是喜欢蘸着番茄酱吃，意大利音乐家也不再纠结菠萝披萨的问题，西班牙的tapas也可以蘸酱油……
就连国内的音乐家也鼓起勇气尝试了水果馅，土豆馅，奶酪馅，蘸着培根酱的波兰饺子。
很荒唐，很离谱，有时候也很“黑暗”。
但很令人感动。
大家就是图一乐。
却蓦然发现，在多元文化的交织下，可能会有冲突。
但只要不去当真，兼容并包，在“黑暗混搭风”里，莫名其妙的有时候就会出现崭新却非常令人舒适的体验。
这一切有趣的彩蛋，通过采访，放送到了全世界观众的严重。
彼此宽容，积极的进行不同的融合与尝试。
在这群音乐家的身上，绽放出了最耀眼的人文精神。
或许只是昙花一现。
但这样的一幕场景，还是让世界观众们为之感动。
这似乎就是一种最高，最和谐的人文追求。
仿佛看到了来自于音乐界，于文化上，人类群星闪耀之时。
“我是个传统的意大利人，完全不能接受菠萝披萨，要是平时我就骂人了，但……这次是例外。”
“我是阿拉伯人，虽然他们用二胡和挪威风笛在演奏阿拉伯诗歌，但我不觉得有被冒犯，我感受到了一种尊重与善意！”