第536章 艺术即是美好与丑恶的斗争！
作者：admin 更新：2023-05-04 10:49 字数：7145
汉弗莱登坐在座位上，感受着逐渐黑下去的观众席灯光，不免感到了安心。
有时候自身存在感越低，安全感就越高。
但这样的场合很极端。
没被注意的人会感觉非常安全，但如果被全场视线灌注蜜汁力量的人会感觉压力激增。
表演本身就是一件非常需要心理承受能力的事情。
观众们可能没啥感觉，绝大多数的人实际上也不会在意，在意的只是看你表演的好不好，只要不是巨大犯病行为，基本上不会觉得怎么怪，社死仿佛谈不上。
但其实，对演出者来说，尤其是萌新演出者。
每一次演出都将会是一场社死。
当社死的够多，爱上社死的感觉以后，这些表演者们就会非常的自然，并且伴随着副作用——社牛综合症。
李少杰就是习惯了表演的那群人中，经验最丰富的大佬之一。
但“社死”的经验丰富不代表抗性高。
随着观众群体的不同，这种视线的穿透力也不同。
普通观众的视线自然会被抗性抵挡。
但大佬的凝视自带穿透。
表演者都会有着类似的感觉。
普通的表演无所谓，尽情施展。
但一旦遇到考试，或者比赛，碰上专业评委老师，面对他们的凝视，会有一种被针扎的不自在。
越强的大佬观众，带来的压迫就越强。
而今天的大剧院，无疑在这方面拉到了一个极致。
无论是任何人，只要你还是音乐行业的人，脱离了专业上起码的无知……
面对这个场合，都实在是没办法淡定。
比如……著名物理学家，薛定谔，够猛吧。
就这种层级的大佬，面对同行，绝对是淡定的一B。
但换个思路。
如果围着费曼观看演说的观众，是牛顿，爱因斯坦，普朗克，狄拉克，麦克斯韦，费曼……
世界十大物理学家给你当观众。
这肯定就没法淡定了，言谈举止不会有问题，但紧张肯定是不可避免的。
此时的李少杰也有这种感觉。
或者说，不只是李少杰。
整个乐团的演出人员都紧张的一B。
汉弗莱登现在感觉有多安逸，多轻松，李少杰这边一行人就会感觉有多窒息。
当全世界绝大多数顶尖音乐巨匠对你投来目光……
李少杰没哆嗦，腿肚子没转筋。
这已经足够令人钦佩了。
“感谢各位前来观看李少杰先生的《合唱交响曲》的首演。”
主持人微微鞠躬，微笑着报幕。
但实际上，主持人内心都疯了。
能在这种场合担任主持的，必定是对音乐行业了解颇深的人。
无知者无畏，但这里没有无知者。
越了解音乐行业，在看到这些观众群体后就会越感到恐慌。
“演出马上开始。”
主持人微笑，再次鞠躬，然后退出舞台。
步伐稳健，念词有力，圆润自如——如果没出那么多汗那就更完美了。
退到后台，主持人赶紧接过毛巾，擦了擦脸上脖子上的汗。
这大剧院真的不热，一点都不热。
但主持人依然满脸狂汗，浑身像是针扎一样。
以前的主持人也是音乐行业出身，对音乐行业内部的大佬们自然是如数家珍。
然后呢？
这些压根见不到面的巨头，这些只存在于书本印象里与新闻播报中的大佬……将视线聚焦于你。
好家伙，麻中麻。
“太可怕了。”
主持人长舒一口气，心有余悸。
“这真的是太可怕了。”
从后台刚好可以看到幕布后的乐团，乐团乐手们脸上的淡定不似伪装，主持人不由得钦佩道。
“我真不知道这帮乐团的都是什么神仙，居然淡定如此。”
听说的深渊再恐怖，也不如亲自看一眼的体验来的妙。
这玩意就像是战斗英雄冲锋是的。
网上看觉得卧槽NB，有的人会热血沸腾，觉得自己上去也要嗷嗷冲。
直到真正经历才知道，原来我就是一辣鸡……
主持人算是体验到了。
“嗨，这才哪到哪。”
李少杰撇了撇嘴，没有感到任何意外。
“他们可是咱们最顶尖的乐团，怎么可能会出什么问题，像没见过世面一样。”
“太强了！”
在主持人的惊叹中，李少杰走上舞台。
相当的淡定。
并且很自然的对台下的观众们挥了挥手。
一阵强烈的掌声响起，但李少杰似乎丝毫不为之所动，依然淡定的走到了指挥台上。
看到这一幕，主持人简直对李少杰钦佩不已！
不愧是杰哥！
音乐行业中最大的神仙！
面对这些人的注视，居然完全没有任何的慌乱！
甚至和平时演出没任何不一样！这就TM如此淡定，视大佬如无物！！
太猛了！！
……但其实，主持人不知道。
出门在外，行走江湖，全靠一个“装”。
越大的场合，就得装的越瓷实。
李少杰不紧张？乐团不紧张？
不，全都很紧张。
就连观众们，也都很紧张。
因为这场合太大了。
百年内最重量级的一次演出，无论从演出者，还是从观众的角度来看，都绝对是最为硬核的一次。
必然要被记入史册的那种音乐界大事件。
但什么才是真正合格的演出者？
不是不紧张。
如果真一点都不紧张，那你的作品演出来就并不会有生命力，如一潭死水般按部就班，机械化的一场又一场。
失去了表演艺术最原始的一种关键性冲动。
适当的紧张才能更好的激发表演者的表演欲，让表演的层次更上一层楼。
真正合格的演出者，高素质的演出者，是即使再大的场面，再大的压力，再紧张的情况下，也可以通过丰富的经验与扎实的基本功去将这些外因调整成自己表演的东西。
这才是表演者的素养。
大神也紧张，但大神越紧张，越疯狂。
目前对于李少杰与乐团来说也是如此。
san值掉光，那么我就没什么san值可以掉了。
反而会触底反弹。
李少杰站在指挥台，面向观众，轻轻的鞠了一躬。
这一幕被摄影师忠实的记录下来。
看着这道身影之下，密密麻麻，仅是音乐界执牛耳的巨匠。
这不由得给了旁观者一个错觉。
这或许就是真正的“一人面对整个世界”。
后台的领导震惊之余，也开始有点担心演出的效果了。
交响乐团，在普通人看来，求的或许是一个“和谐统一”。
但其实不止如此。
和谐统一只是一个门槛。
交响乐团，更加注重“对抗性”！
是的，没有对抗性的乐团，听起来那就是毫无灵魂的机械。
优秀的指挥家作品之所以百听不厌，是因为他们拥有对抗性。
他们展示出了一个巨大的世界，这个世界中，弦乐与管乐对抗，旋律与和弦对抗，强音与弱音对抗，华彩乐器之间，长笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗！
演绎出一整个对抗的故事，你可以听到故事的人物在对抗，事件在对抗，情绪的起伏在对抗。
而整体演出中，表演者的音乐与观众，也会展开对抗。
这便是现场演出中，必不可少的一个因素。
对抗性！
即使是演出者与观众之间，也会存在强烈的彼此对抗性。
在保证和谐统一的前提下，增大对抗性，便是增大戏剧张力。
这对抗性，和你乐团与指挥的张力，气场，也是息息相关的。
李少杰的气场领导从没质疑过。
强大的气场往往可以力压乐团与观众，成为世界的中心。
指挥，指挥了乐曲，指挥着灵魂，指挥着乐团，指挥着情绪，也指挥着观众。
这才是指挥艺术的核心。
但……这么强大的观众阵容，又不免令人担心。
这方面的对抗性，真的能表演的好吗？
没有几位指挥家敢于对抗这样的观众阵容。
更别提“指挥”观众了。
但事已至此。
只能选择相信乐团，相信李少杰。
不，不如说，必须相信李少杰。
这次演出是否成功，极其关键！
很快，掌声中。
李少杰伸出右手，对着观众们轻轻一压。
唰！
全场顿时悄然无声！！
但那种酝酿出的无形压力也变得更加令人窒息。
安静的氛围中，李少杰转过身。
轻轻拿起指挥棒。
手摩挲着指挥棒，深吸一口气。
哗。
白手套执棒，撇开燕尾服的衣角，向右一划。
全场似乎更加寂静了。
这一次，就连衣服的摩挲声与呼吸声都完全隐匿。
李少杰扫视着乐团，乐团乐手们与李少杰的目光对视。
微笑中尽是一种轻松的神态，这样的神态，甚至感染了整个乐团。
指挥家真正的灵魂掌控力，在这一刻体现的是淋漓尽致。
乐手们看到这样的老大，自然也放松下来，感觉状态栏里，再次增添了一个团体buff。
很显然，此时的压力给到了观众。
观众们有些紧张于乐曲的开演。
很多音乐家竖起耳朵，似乎不愿意放过任何一个音符。
甚至已经没工夫去思考，为什么叫《合唱交响曲》，更无意中似乎忽视了，在乐团背后，站成了五排，布满了整个合唱台阶的超大型合唱团。
甚至更有点没注意到，这合唱团，几乎可以说是拿出了华夏合唱中，一线演唱家里最强一批的力量。
轻轻的，李少杰端起双手。
乐团全员就位。
神秘的世界即将揭开。
轻轻的，随着李少杰双手轻轻的扬起，低音的管乐开始如神秘世界中强烈的雾气一般散布整场，而轻微的弦乐仿佛漫步于崭新的神秘世界中，轻轻伸手拨开迷雾一般。
柔美的长笛轻扬蔓舞，如画卷上一抹亮丽的色彩线条。
弦乐的音量开始缓缓便强。
作品开始展示于全场的音乐家们。
细腻的处理，充满深意的音符，在李少杰的引导下，逐渐蔓延着。
李少杰柔和细微的动作越来越大。
也越来越强硬！！
豁然！
随着李少杰指挥动作的极速展开，强烈的音响效果如重锤一般彻底炸响全场。
无数弦乐大开大合的大长弓展开有力的音符！
与小号昂扬的音响迅速交织融合。
力量从定音鼓起始，如不朽的战斗一般气势磅礴！！
这一个开头的强烈对比，圆润的转折。
瞬间便吸引了全部观众的心神。
此时，乐团的实力也终于完美的展现于世界的面前！
短短的十几秒，是一种令人难以忘却展开。
史诗一般的恢弘篇章展开！
长笛弱音与全交响的强音段落之间的对抗与衔接，令人窒息。
很快，声音再次弱下。
但旋即又一次猛然扬起！
一开始，李少杰就做出了如教科书一般完美无瑕的音响处理！
这来自于音量大小，最简单也是最难的一种情绪引导，细腻而又极其完美的呈现。
乐章展开！
这样令人心潮不断起起伏伏的美妙音乐，单单靠音响和节奏就已经令人沉迷。
旋律似乎已经变得不再重要。
一晃而过，甚至没有令人产生印象。
但这么一段音乐带给人不断激荡的情绪与强烈的震撼却似乎在告诉所有人，这不是梦境。
令人热血澎湃！
神秘世界的大雾散去后，看到的是悲壮坚信，但充满了信仰的“斗争”！！
是的！
这是强烈的斗争。
是一种不畏艰难，前赴后继的一种伟大胜利！
不少音乐家痴迷了。
这短暂的乐章开头，令人仿佛想到了李少杰的上一部作品。
《命运》交响曲。
仿佛是抗击命运的一个缩影。
这第一乐章，更仿佛让人看到了整个《命运》交响曲的浓缩。
而这胜利却更加彻底，也更加的纯粹。
严肃，宏大。
这是一场艰辛而伟大的斗争！
所有观众们开始陷入到李少杰编织的世界之中。
闭环了，一切都闭环了。
这部乐曲是一个绝对的独立作品。
但就是有很多观众，不约而同的看到了命运交响曲浓缩而来的影子。
更是从中看到了李少杰那波澜壮阔的精神世界。
为了人类的伟大与美好，为了击败那些劣根性，丑陋，罪恶的阴暗。
只能斗争！
并且不遗余力的斗争！
艺术即是美好与丑恶的斗争！
在场的观众们完全可以感受到李少杰灵魂的伟大，更感受到了一股神圣的力量在音符中交织，使其成为一种极其适应自然的组织规律。
李少杰直面整个音乐世界。
但台下这“整个音乐世界”，却仿佛在直面整个宇宙。
有时候自身存在感越低，安全感就越高。
但这样的场合很极端。
没被注意的人会感觉非常安全，但如果被全场视线灌注蜜汁力量的人会感觉压力激增。
表演本身就是一件非常需要心理承受能力的事情。
观众们可能没啥感觉，绝大多数的人实际上也不会在意，在意的只是看你表演的好不好，只要不是巨大犯病行为，基本上不会觉得怎么怪，社死仿佛谈不上。
但其实，对演出者来说，尤其是萌新演出者。
每一次演出都将会是一场社死。
当社死的够多，爱上社死的感觉以后，这些表演者们就会非常的自然，并且伴随着副作用——社牛综合症。
李少杰就是习惯了表演的那群人中，经验最丰富的大佬之一。
但“社死”的经验丰富不代表抗性高。
随着观众群体的不同，这种视线的穿透力也不同。
普通观众的视线自然会被抗性抵挡。
但大佬的凝视自带穿透。
表演者都会有着类似的感觉。
普通的表演无所谓，尽情施展。
但一旦遇到考试，或者比赛，碰上专业评委老师，面对他们的凝视，会有一种被针扎的不自在。
越强的大佬观众，带来的压迫就越强。
而今天的大剧院，无疑在这方面拉到了一个极致。
无论是任何人，只要你还是音乐行业的人，脱离了专业上起码的无知……
面对这个场合，都实在是没办法淡定。
比如……著名物理学家，薛定谔，够猛吧。
就这种层级的大佬，面对同行，绝对是淡定的一B。
但换个思路。
如果围着费曼观看演说的观众，是牛顿，爱因斯坦，普朗克，狄拉克，麦克斯韦，费曼……
世界十大物理学家给你当观众。
这肯定就没法淡定了，言谈举止不会有问题，但紧张肯定是不可避免的。
此时的李少杰也有这种感觉。
或者说，不只是李少杰。
整个乐团的演出人员都紧张的一B。
汉弗莱登现在感觉有多安逸，多轻松，李少杰这边一行人就会感觉有多窒息。
当全世界绝大多数顶尖音乐巨匠对你投来目光……
李少杰没哆嗦，腿肚子没转筋。
这已经足够令人钦佩了。
“感谢各位前来观看李少杰先生的《合唱交响曲》的首演。”
主持人微微鞠躬，微笑着报幕。
但实际上，主持人内心都疯了。
能在这种场合担任主持的，必定是对音乐行业了解颇深的人。
无知者无畏，但这里没有无知者。
越了解音乐行业，在看到这些观众群体后就会越感到恐慌。
“演出马上开始。”
主持人微笑，再次鞠躬，然后退出舞台。
步伐稳健，念词有力，圆润自如——如果没出那么多汗那就更完美了。
退到后台，主持人赶紧接过毛巾，擦了擦脸上脖子上的汗。
这大剧院真的不热，一点都不热。
但主持人依然满脸狂汗，浑身像是针扎一样。
以前的主持人也是音乐行业出身，对音乐行业内部的大佬们自然是如数家珍。
然后呢？
这些压根见不到面的巨头，这些只存在于书本印象里与新闻播报中的大佬……将视线聚焦于你。
好家伙，麻中麻。
“太可怕了。”
主持人长舒一口气，心有余悸。
“这真的是太可怕了。”
从后台刚好可以看到幕布后的乐团，乐团乐手们脸上的淡定不似伪装，主持人不由得钦佩道。
“我真不知道这帮乐团的都是什么神仙，居然淡定如此。”
听说的深渊再恐怖，也不如亲自看一眼的体验来的妙。
这玩意就像是战斗英雄冲锋是的。
网上看觉得卧槽NB，有的人会热血沸腾，觉得自己上去也要嗷嗷冲。
直到真正经历才知道，原来我就是一辣鸡……
主持人算是体验到了。
“嗨，这才哪到哪。”
李少杰撇了撇嘴，没有感到任何意外。
“他们可是咱们最顶尖的乐团，怎么可能会出什么问题，像没见过世面一样。”
“太强了！”
在主持人的惊叹中，李少杰走上舞台。
相当的淡定。
并且很自然的对台下的观众们挥了挥手。
一阵强烈的掌声响起，但李少杰似乎丝毫不为之所动，依然淡定的走到了指挥台上。
看到这一幕，主持人简直对李少杰钦佩不已！
不愧是杰哥！
音乐行业中最大的神仙！
面对这些人的注视，居然完全没有任何的慌乱！
甚至和平时演出没任何不一样！这就TM如此淡定，视大佬如无物！！
太猛了！！
……但其实，主持人不知道。
出门在外，行走江湖，全靠一个“装”。
越大的场合，就得装的越瓷实。
李少杰不紧张？乐团不紧张？
不，全都很紧张。
就连观众们，也都很紧张。
因为这场合太大了。
百年内最重量级的一次演出，无论从演出者，还是从观众的角度来看，都绝对是最为硬核的一次。
必然要被记入史册的那种音乐界大事件。
但什么才是真正合格的演出者？
不是不紧张。
如果真一点都不紧张，那你的作品演出来就并不会有生命力，如一潭死水般按部就班，机械化的一场又一场。
失去了表演艺术最原始的一种关键性冲动。
适当的紧张才能更好的激发表演者的表演欲，让表演的层次更上一层楼。
真正合格的演出者，高素质的演出者，是即使再大的场面，再大的压力，再紧张的情况下，也可以通过丰富的经验与扎实的基本功去将这些外因调整成自己表演的东西。
这才是表演者的素养。
大神也紧张，但大神越紧张，越疯狂。
目前对于李少杰与乐团来说也是如此。
san值掉光，那么我就没什么san值可以掉了。
反而会触底反弹。
李少杰站在指挥台，面向观众，轻轻的鞠了一躬。
这一幕被摄影师忠实的记录下来。
看着这道身影之下，密密麻麻，仅是音乐界执牛耳的巨匠。
这不由得给了旁观者一个错觉。
这或许就是真正的“一人面对整个世界”。
后台的领导震惊之余，也开始有点担心演出的效果了。
交响乐团，在普通人看来，求的或许是一个“和谐统一”。
但其实不止如此。
和谐统一只是一个门槛。
交响乐团，更加注重“对抗性”！
是的，没有对抗性的乐团，听起来那就是毫无灵魂的机械。
优秀的指挥家作品之所以百听不厌，是因为他们拥有对抗性。
他们展示出了一个巨大的世界，这个世界中，弦乐与管乐对抗，旋律与和弦对抗，强音与弱音对抗，华彩乐器之间，长笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗！
演绎出一整个对抗的故事，你可以听到故事的人物在对抗，事件在对抗，情绪的起伏在对抗。
而整体演出中，表演者的音乐与观众，也会展开对抗。
这便是现场演出中，必不可少的一个因素。
对抗性！
即使是演出者与观众之间，也会存在强烈的彼此对抗性。
在保证和谐统一的前提下，增大对抗性，便是增大戏剧张力。
这对抗性，和你乐团与指挥的张力，气场，也是息息相关的。
李少杰的气场领导从没质疑过。
强大的气场往往可以力压乐团与观众，成为世界的中心。
指挥，指挥了乐曲，指挥着灵魂，指挥着乐团，指挥着情绪，也指挥着观众。
这才是指挥艺术的核心。
但……这么强大的观众阵容，又不免令人担心。
这方面的对抗性，真的能表演的好吗？
没有几位指挥家敢于对抗这样的观众阵容。
更别提“指挥”观众了。
但事已至此。
只能选择相信乐团，相信李少杰。
不，不如说，必须相信李少杰。
这次演出是否成功，极其关键！
很快，掌声中。
李少杰伸出右手，对着观众们轻轻一压。
唰！
全场顿时悄然无声！！
但那种酝酿出的无形压力也变得更加令人窒息。
安静的氛围中，李少杰转过身。
轻轻拿起指挥棒。
手摩挲着指挥棒，深吸一口气。
哗。
白手套执棒，撇开燕尾服的衣角，向右一划。
全场似乎更加寂静了。
这一次，就连衣服的摩挲声与呼吸声都完全隐匿。
李少杰扫视着乐团，乐团乐手们与李少杰的目光对视。
微笑中尽是一种轻松的神态，这样的神态，甚至感染了整个乐团。
指挥家真正的灵魂掌控力，在这一刻体现的是淋漓尽致。
乐手们看到这样的老大，自然也放松下来，感觉状态栏里，再次增添了一个团体buff。
很显然，此时的压力给到了观众。
观众们有些紧张于乐曲的开演。
很多音乐家竖起耳朵，似乎不愿意放过任何一个音符。
甚至已经没工夫去思考，为什么叫《合唱交响曲》，更无意中似乎忽视了，在乐团背后，站成了五排，布满了整个合唱台阶的超大型合唱团。
甚至更有点没注意到，这合唱团，几乎可以说是拿出了华夏合唱中，一线演唱家里最强一批的力量。
轻轻的，李少杰端起双手。
乐团全员就位。
神秘的世界即将揭开。
轻轻的，随着李少杰双手轻轻的扬起，低音的管乐开始如神秘世界中强烈的雾气一般散布整场，而轻微的弦乐仿佛漫步于崭新的神秘世界中，轻轻伸手拨开迷雾一般。
柔美的长笛轻扬蔓舞，如画卷上一抹亮丽的色彩线条。
弦乐的音量开始缓缓便强。
作品开始展示于全场的音乐家们。
细腻的处理，充满深意的音符，在李少杰的引导下，逐渐蔓延着。
李少杰柔和细微的动作越来越大。
也越来越强硬！！
豁然！
随着李少杰指挥动作的极速展开，强烈的音响效果如重锤一般彻底炸响全场。
无数弦乐大开大合的大长弓展开有力的音符！
与小号昂扬的音响迅速交织融合。
力量从定音鼓起始，如不朽的战斗一般气势磅礴！！
这一个开头的强烈对比，圆润的转折。
瞬间便吸引了全部观众的心神。
此时，乐团的实力也终于完美的展现于世界的面前！
短短的十几秒，是一种令人难以忘却展开。
史诗一般的恢弘篇章展开！
长笛弱音与全交响的强音段落之间的对抗与衔接，令人窒息。
很快，声音再次弱下。
但旋即又一次猛然扬起！
一开始，李少杰就做出了如教科书一般完美无瑕的音响处理！
这来自于音量大小，最简单也是最难的一种情绪引导，细腻而又极其完美的呈现。
乐章展开！
这样令人心潮不断起起伏伏的美妙音乐，单单靠音响和节奏就已经令人沉迷。
旋律似乎已经变得不再重要。
一晃而过，甚至没有令人产生印象。
但这么一段音乐带给人不断激荡的情绪与强烈的震撼却似乎在告诉所有人，这不是梦境。
令人热血澎湃！
神秘世界的大雾散去后，看到的是悲壮坚信，但充满了信仰的“斗争”！！
是的！
这是强烈的斗争。
是一种不畏艰难，前赴后继的一种伟大胜利！
不少音乐家痴迷了。
这短暂的乐章开头，令人仿佛想到了李少杰的上一部作品。
《命运》交响曲。
仿佛是抗击命运的一个缩影。
这第一乐章，更仿佛让人看到了整个《命运》交响曲的浓缩。
而这胜利却更加彻底，也更加的纯粹。
严肃，宏大。
这是一场艰辛而伟大的斗争！
所有观众们开始陷入到李少杰编织的世界之中。
闭环了，一切都闭环了。
这部乐曲是一个绝对的独立作品。
但就是有很多观众，不约而同的看到了命运交响曲浓缩而来的影子。
更是从中看到了李少杰那波澜壮阔的精神世界。
为了人类的伟大与美好，为了击败那些劣根性，丑陋，罪恶的阴暗。
只能斗争！
并且不遗余力的斗争！
艺术即是美好与丑恶的斗争！
在场的观众们完全可以感受到李少杰灵魂的伟大，更感受到了一股神圣的力量在音符中交织，使其成为一种极其适应自然的组织规律。
李少杰直面整个音乐世界。
但台下这“整个音乐世界”，却仿佛在直面整个宇宙。