第526章 你是来接受朝拜的吧！
作者：admin 更新：2023-05-04 10:49 字数：14611
“喔～让我们看看今晚上刑场的幸运演奏家是谁？”
看到李少杰登场，台下的观众们乐趣这就来了。
越是有名的音乐家，越能给观众们带来更高的享受，而越是有名的音乐家，翻起车来，节目效果也会更加爆炸。
谁不喜欢大师现场翻车呢？
谁不想亲临大型的处刑现场呢？
“哦，Jay，终于等到你。”
李少杰是世界顶级艺术家。
这次来到维也纳，可让维也纳观众们高兴坏了。
当然并不是冲着翻车。
翻车固然有意思。
但其实，对于挑剔的维也纳观众来说，想要体验的只是更加令灵魂震撼的音乐罢了。
“偶买噶，这是什么乐器？”
“我感觉这一次Jay一定可以满足我。”
很快。
李少杰便来到场地中。
对着观众们微笑鞠躬，挥了挥手，看上去非常的轻松。
瞬间，整个大厅便安静了下来，落针可闻。
“哈喽各位，第一次见面。”
李少杰一边带着白手套，一边和观众们拉起了家常。
“如果有什么表演不到位的地方……”
维也纳观众觉得，这可能就是正常的谦虚。
只不过，这个人有些自来熟罢了。
“那你上来打我啊？”
“？”
维也纳的观众们表情顿时凝固住了。
看李少杰双手一摊的样子。
绷不住了。
“哈哈哈哈哈！”
原本安静的大厅爆发出了一阵笑声。
古典音乐。
端庄典雅的娱乐，而并非是严肃。
古典音乐追求的便是这种有素质，有思想文化与内涵的娱乐，能在放松娱乐之余让观众与演奏者有思想，文化，以及精神境界的交流。
可以看做是一种更需要素质，并且需要更有内容的娱乐形式。
而既然是娱乐形式，就不是需要多么多么严肃的场合。
只不过，在演奏的过程中，不要发出一点声音。
去体会音乐家带给观众的每一个音符，每一点的色彩变化而已。
不代表不能开玩笑，或者一定非要端着装B。
实际上，这一追求，无论中外，都是一样的。
即使在国内，听戏的时候，也要结束以后再叫好。
其实这玩意就是个基本素质，尊重演员，尊重其他观众。
“OK，今天很荣幸可以来到金色大厅。”
李少杰环顾周围的女神像。
“这些东西……一定很值钱吧。”
“哈哈哈哈！”
观众们哈哈大笑中，第一排右侧的某位观众苦笑的摇了摇头。
这位便是奥地利皇家音乐协会的会长汉森，而且也算是金色大厅的主人之一。
万万没想到。
杰哥来到金色大厅后，说的话。
会是这种画风的。
【糟糕，他看上我金砖了！】
当然，大家都知道是开玩笑。
李少杰戴好白手套，从屁股兜掏出一根指挥棒。
下意识用白手套攥着，擦一擦指挥棒。
明明动作并不猥琐，很自然，很流畅，甚至很优雅。
但仍然让观众们很难绷的住。
这辈子都没见过几个这么不正……这么接地气的指挥家。
他真的就没有偶像包袱的？
李少杰微笑。
这其实算是拉近与观众距离的一种手段。
顺便用一点小幽默来活跃一下气氛。
出门在外，多少还是得注意点，别太嗨了。
但……饶是如此，后台的金教授已经手捂着脸，戴上痛苦面具了。
万万没想到，杰哥的这个人来疯，原来是这样的人来疯。
但此时，李少杰已然站上指挥台。
近距离的观众以及台上的演奏家们，瞬间就能感觉到李少杰的气场变化！
唰！
右手指挥棒仿佛如不经意的这么一划。
全体乐团瞬间就位，传来小声的窸窸窣窣的声音。
旋即很快便消失，全部进入到战斗状态！
这一幕，甚至让见识过无数国际顶级乐团凝聚力的维也纳观众们都感到了一阵惊讶！
这来自于华夏的西洋乐团与民族乐团的融合体，似乎不能小觑！
大厅再一次安静下来。
所有人都做好了准备。
灯光也渐渐黑了下去。
李少杰深吸一口气。
这一次演出中，准备的开幕曲，非常能代表华夏的感觉。
更适合做自己此行主题。
曲目……
《象王行》！！
一道高光打在了左后方。
所有人都能看到，一个穿着很东方的壮汉，举起了一杆巨大的法号，开始吹奏出远古的号角声！
粗犷，雄浑，非常的原始！
轰轰！
随着法号的吹响，两组中国鼓，开始轰然敲响。
踏着远古的步伐，舞出来自于东方的姿态。
这便是“鼓舞”文化的一角缩影！！
气势雄厚，气吞山河！
大气磅礴的感觉，于一开始便如来自于洪荒的风吹散开来！
充满气势的急促鼓点，仿佛撕开黑暗的破晓，让东方神秘的光芒于维也纳这边绽放！
李少杰的指挥动作完全不同于以往。
就如领兵远伐的将军一般，每一次指挥棒的挥舞，都极具力量感与侵略性！
让观众仿佛觉得，自己在巨大的战车之下瑟瑟发抖！
旋即，如点兵的将军一般！
指挥棒的一点，万军从中，琵琶如请战的士兵一般，亮相于眼前！
那西洋的弦乐，作为极其有力量感的铺衬。
给与琵琶如万军从中厮杀的画面感！
短暂的一个开头，维亚纳的观众们就瞬间感到了头皮发麻，浑身激灵！
哒！哒哒……哒！哒哒……
琵琶刚柔并济的抬升，邀请下一个接力者的登场！
来自于东方的笛子昂扬而起。
与征战沙场的武将形象不同。
仿佛一位铮铮傲骨的读书人，一手背过去，一手执掌万里江山！
西洋的铜管乐随之抬升，一高一低，一灵动一厚重。
如同在运筹帷幄之中，让整个民族厚重的战车碾压向前一般！
很快，再一次变换主角！
二胡轻扬婉转。
就连李少杰那顿挫分明的指挥动作，也瞬间切换的如同太祖长拳变成了太极。
一如刚柔并济的中华文化。
也仿佛像是绰约多姿，端庄秀丽，坚贞不屈的一种华夏女性形象！
当古筝响起之时，却又变的灵动活泼起来。
仿佛那些不逊色于男子，也在历史画卷中留下一笔一划，舞动风云浪潮的那些女性一般！
除去个别拉胯的朝代，中华的女性，实际上从商朝开启，便猛的一B。
李少杰的指挥动作很快又是一变。
来自于中华的乐器如同开启了对话！
刹那间如风云变幻，转眼白驹过隙，波澜壮阔了五千年的风骚！
如烟火金龙，民生沸腾，大街小巷，男女老少！
西洋的管弦乐作为坚实的基底，让整个音乐变得厚重且完整！
终于，一切红尘烟火，归拢于古筝倾泻而出的音符之中。
又是法号与战鼓！！
来自于远古的声音仿佛能够穿梭日月时空。
东方大地的上空日复一日的掠过太阳。
黑夜白昼交织，一晃五千年岁月。
太阳的照耀，从塔克拉玛干到琉球归墟，从长白雪岭到帕米尔高原喜马拉雅山！
古筝开场中。
李少杰手持指挥棒，并没有做西方常规的指挥动作。
而是如同利刃出鞘一般，猛然向右划过后，便短暂的停止不动。
但与此同时。
伴随着那尺八的气冲音，打击乐组将一把青铜剑猛然划过一块铁板，金铁交织的利刃出鞘的声音，成为了乐曲的一部分。
令在场的观众们无不震撼于这种奇思妙想！
铿锵有力的节奏中。
这剑声，仿佛一句龙吟响彻东方。
“敢教日月换新天！”
琵琶很快便接上。
随之响起的是笛子与二胡。
那仿佛是最后光芒照耀进东方前的蓄力一般。
李少杰快速的挥舞着指挥棒，调动着乐团所有的乐器。
此时的现场，所有观众都感觉心脏似乎即将狂跳，等待着宣泄的那一刻。
终于！
随着李少杰的双手猛然上扬！
来自于西洋乐的铜管与弦乐骤然扬起了合奏。
一片盛世的景象展耀于此，光芒万丈！
李少杰双手高举，状若虔诚。
甚至不再有指挥动作，仿佛高高的拥抱着信仰一般。
唰！
甚至于整个舞台的灯光都变得耀眼一般！
李少杰甚至转过身来，高举双手，站立不动，面对所有的观众。
激昂的旋律悠然舞动。
这一幕，如！
“东风夜放花千树！
更吹落，星如雨注。”
那是一片！
“宝马雕车香满路！
凤箫声动，玉壶光转。”
如果非要形容这段旋律，那么一定是“一夜鱼龙舞！”
李少杰仍然没有动作。
微微低头看着台下的观众，双手仍然高举。
这一幕看的后台的，台下的华夏外事官员，留学生们热血沸腾。
多么像是一尊帝王在坦然的接受万国朝拜！
“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒！！”
很快，李少杰转过身去。
指挥棒突然急促。
一件件乐器也开始转入收尾。
唰！
轰然结束。
背对着观众的李少杰再一次停住动作。
震撼在整个金色大厅蔓延。
观众们接受着这种完全没体验过的另一种震撼，迟迟不愿鼓掌，生怕打破这种感觉！
后台的金教授激动不已。
这是什么？
这是以独属于华夏文化的厚重之势，来演绎东方的韵味！
金教授懂了。
他李少杰来到维也纳的金色大厅，不是来充实自己的，不是来获取名誉的……
他TM是来接受朝拜的！！
“Oh mein Gott！！！”
惊呼声中，掌声终于骤然炸裂响起！
谁TM见过这啊？！
饶是挑剔如此的维也纳观众，面对这样的演出与设计也懵了。
如何能将这么多意向融合进短短几分钟的曲子？
这几分钟的曲子又为何如此的波澜壮阔？！
那奇异的尺八居然是这样子的音色？那青铜剑的声音为何如此令人热血沸腾？！
这做为坚实基底的西洋乐居然也可以在不抢戏的同时，展现出不可或缺的功能性！！
东西方融合，但所表达的内容，演出带来的质感，却是一股纯粹的东方韵味与美学！！
维也纳的观众们，被这开场，彻底的震惊了。
但实际上，这震惊他们的，也只不过是这么一小层容易窥见的外貌罢了！
……
何为《象王行》？
杰哥即是象王？
这就是形容大象向前走的音乐？
从不会如此的肤浅！
这象王，代表的，便是整个华夏文化，礼仪的形象！！
能代表华夏形象的，是龙？是虎？是狮子？
实际上，若说华夏文化……
华夏的音乐？
或者说！
现代的华夏，该是一种什么样的形象？
象或许才是最合适的。
曾有句话便说的很精妙。
【狮子王等虽有威力，然多杀伤，故圣不现狮子形！】
圣！
如佛家故事的《六牙白象本生》一般。
性善柔，有大势！！
此象王，便是这六牙白象本生中的象王。
六牙为六度！
布施，持戒，忍辱，精进，禅定，智慧！
白，即为无漏无染！！
一如开场的大法号音色一般，那便是象王之吼。
力大无穷，但行事谨慎。
武力爆棚，但慈悲心善。
这便是一种东方的智慧。
正如华夏文化，华夏音乐一路走来一般。
从弱小到逐渐变强，要变得更强，甚至要成为最强。
禅定，精进！！
忍辱，持戒！！
待到崛起之时，如大势般不可阻挡。
现代的华夏，当真是一如象王那般！
慈悲，但武德充沛。
强势，但上善若水！
这便是几千年来，绽放而来的王道思想！！
也是西方人一直以来很难理解的！
金教授看着舞台上意气风发的李少杰，更加感到热泪盈眶。
华夏，有青年！
这一代的青年人，不再生长于卑微与耻辱之中。
优秀的青年人，不再会有奴性，不再会有自卑。
伟大复兴道路上，就该有这种强大的自信！
【我TM不是第一，那就是愧对列祖列宗！磕碜！】
【美什么美的，爷爷我才是NO.1！】
台下的外事领导甚至都忍不住差点爆出了粗口。
好你个浓眉大眼的李少杰！！
这有点像什么？
这TM有点像是古代某些时期的外交使节一般，来小国面见“蛮夷”的那种感觉。
真TM就是来接受朝拜的。
他甚至都不愿意装一下？！
就在金教授这么想的同时，李少杰对观众鞠了一躬。
刚刚脸上的傲气消失不见，看上去又像是变成了人畜无害的音乐家一般。
金教授看着李少杰“谦虚”的表情，连连翻白眼。
我好感动，他真的装了一下。
第527章 他只用半个弦乐组就征服了整个维也纳！
《象王行》的演出，在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。
看这些挑剔的观众们如此激动，便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但！
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道，能在这次活动买到票的，能来看这场演出的观众……
有几个外行？
全都会音乐，那不可能。
但绝对全都懂音乐！！
无论是否有萌新，但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里，那就是一群B事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以，每一样菜都至关重要。
色香味，摆盘装饰，食用方式，味道的层次，火候……
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的！！
大家都知道，李少杰来这里演出，很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容，也要围绕着一些华夏思想，品德，意志。
会用何种方式表达，能否被观众接受，很是重要。
这一场演出，对于整场演出来说……
充其量！
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为，这首乐曲是很优秀，但更加适合大面积的传播，风格上是流行。
只能说流行中，很有古色古香的味道。
可本质，还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上，很显然，一首流行乐曲足够令人惊艳，足以征服观众。
但绝对无法代表全部，更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面！
一首象王行，让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说，连带着后面作品的要求，都无形之中高出了不少。
不过，李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然，不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团，是需要弦乐组，管乐组，打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢？
管乐组也走了！！
要知道，管乐组可更大！
管乐，分为木管，铜管。
无论是木管的单双簧，巴松，长笛什么的，还是铜管的大小号，长号原号低音号。
那都是必不可少的存在！
他们包揽了整个交响中的低音，色彩，华彩等多部分。
少了他们，乐曲会十分单薄。
从很早很早之前，这就已经是必不可少的一份子。
可现在，留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷，完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么？
就算真做了什么，也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜，副食材和调料全都抢走，只扔给你一样食材，让你做美食。
就算再NB，你又能做出什么呢？
但……
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲，在金教授总结起来，只有俩字。
震撼！
无论是创作思路，还是表演出来的质感，都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆，我也可以给你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素鸡。
MD肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢？
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工！
李少杰这次的处理，和这多少有点异曲同工之妙了。
很快，李少杰微微鞠躬，对观众们示意了一下手中。
在入场之时，观众们在检票的时候，都领到了一个小本。
小本里写着一些字，画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁TM能往心里去？
但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。
此时，大灯亮起。
观众们一看，不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这……这是！”
“这是十四行诗！！”
哗！
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗！！
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！
任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。
一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。
组成四，四，三，三的编排。
也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节，都有一首十四行诗。
比如，这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！
好家伙，你玩的这够高端的！
还赋诗？！
台下可是不乏文学爱好者的！！
以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么……艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”！
而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！
这TM就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。
又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。
这B格简直几何倍数的攀升。
传到后世，那都得被当成神仙对待！
这可不是一个领域，这TM是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。
昂，还有两把古典吉他。
可以说，这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐＋打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部……
本以为演奏即将开始。
但万万没想到！
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！
好家伙！
这一整个乐团快被你拆没了！！
除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他，一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合，基本就是小型室内乐了。
交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资……
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。
C位是小提琴首席。
《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！
整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。
不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。
很快，演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！
而且，画意盎然！
一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！
仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！
甚至居然隐隐有些胜出！
这TM可就太离谱了！
而且，这旋律，实在是太优秀了！
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！
《四季·春》第一乐章！
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！
包括后台准备的维也纳爱乐！
是的，这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下，将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。
迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！
音乐奏响。
春光重返大地！
小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。
有春风，泉水。
春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。
这就是一副春日的气息。
观众们震撼了。
这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
花式的模仿着一年四季景色中会出现的人，动物。
不知不觉中，时光慢慢度过。
所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。
堪称绝妙！
乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。
完美的指挥，完美的表演。
用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！
打击乐负责的节奏？
我用提琴的跳弓！
低音的层次？
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！
强弱？
开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！
甚至可以营造出低音铜管的质感！
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！
那标题甚至都已经写好！
【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】
都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！
那是春日的美好中，与自然的歌唱。
农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】
“啊！
他的恐惧才刚刚开始！
倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！
收放自如！！
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！
但！
人类永远是在与恶劣的天斗！
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！
弦乐奏响着恐惧的天灾！！
也奏响着不屈的灵魂！！
那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！
在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！
如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！
这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！
直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动！
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！
一如《四季》·《夏》！！
看到李少杰登场，台下的观众们乐趣这就来了。
越是有名的音乐家，越能给观众们带来更高的享受，而越是有名的音乐家，翻起车来，节目效果也会更加爆炸。
谁不喜欢大师现场翻车呢？
谁不想亲临大型的处刑现场呢？
“哦，Jay，终于等到你。”
李少杰是世界顶级艺术家。
这次来到维也纳，可让维也纳观众们高兴坏了。
当然并不是冲着翻车。
翻车固然有意思。
但其实，对于挑剔的维也纳观众来说，想要体验的只是更加令灵魂震撼的音乐罢了。
“偶买噶，这是什么乐器？”
“我感觉这一次Jay一定可以满足我。”
很快。
李少杰便来到场地中。
对着观众们微笑鞠躬，挥了挥手，看上去非常的轻松。
瞬间，整个大厅便安静了下来，落针可闻。
“哈喽各位，第一次见面。”
李少杰一边带着白手套，一边和观众们拉起了家常。
“如果有什么表演不到位的地方……”
维也纳观众觉得，这可能就是正常的谦虚。
只不过，这个人有些自来熟罢了。
“那你上来打我啊？”
“？”
维也纳的观众们表情顿时凝固住了。
看李少杰双手一摊的样子。
绷不住了。
“哈哈哈哈哈！”
原本安静的大厅爆发出了一阵笑声。
古典音乐。
端庄典雅的娱乐，而并非是严肃。
古典音乐追求的便是这种有素质，有思想文化与内涵的娱乐，能在放松娱乐之余让观众与演奏者有思想，文化，以及精神境界的交流。
可以看做是一种更需要素质，并且需要更有内容的娱乐形式。
而既然是娱乐形式，就不是需要多么多么严肃的场合。
只不过，在演奏的过程中，不要发出一点声音。
去体会音乐家带给观众的每一个音符，每一点的色彩变化而已。
不代表不能开玩笑，或者一定非要端着装B。
实际上，这一追求，无论中外，都是一样的。
即使在国内，听戏的时候，也要结束以后再叫好。
其实这玩意就是个基本素质，尊重演员，尊重其他观众。
“OK，今天很荣幸可以来到金色大厅。”
李少杰环顾周围的女神像。
“这些东西……一定很值钱吧。”
“哈哈哈哈！”
观众们哈哈大笑中，第一排右侧的某位观众苦笑的摇了摇头。
这位便是奥地利皇家音乐协会的会长汉森，而且也算是金色大厅的主人之一。
万万没想到。
杰哥来到金色大厅后，说的话。
会是这种画风的。
【糟糕，他看上我金砖了！】
当然，大家都知道是开玩笑。
李少杰戴好白手套，从屁股兜掏出一根指挥棒。
下意识用白手套攥着，擦一擦指挥棒。
明明动作并不猥琐，很自然，很流畅，甚至很优雅。
但仍然让观众们很难绷的住。
这辈子都没见过几个这么不正……这么接地气的指挥家。
他真的就没有偶像包袱的？
李少杰微笑。
这其实算是拉近与观众距离的一种手段。
顺便用一点小幽默来活跃一下气氛。
出门在外，多少还是得注意点，别太嗨了。
但……饶是如此，后台的金教授已经手捂着脸，戴上痛苦面具了。
万万没想到，杰哥的这个人来疯，原来是这样的人来疯。
但此时，李少杰已然站上指挥台。
近距离的观众以及台上的演奏家们，瞬间就能感觉到李少杰的气场变化！
唰！
右手指挥棒仿佛如不经意的这么一划。
全体乐团瞬间就位，传来小声的窸窸窣窣的声音。
旋即很快便消失，全部进入到战斗状态！
这一幕，甚至让见识过无数国际顶级乐团凝聚力的维也纳观众们都感到了一阵惊讶！
这来自于华夏的西洋乐团与民族乐团的融合体，似乎不能小觑！
大厅再一次安静下来。
所有人都做好了准备。
灯光也渐渐黑了下去。
李少杰深吸一口气。
这一次演出中，准备的开幕曲，非常能代表华夏的感觉。
更适合做自己此行主题。
曲目……
《象王行》！！
一道高光打在了左后方。
所有人都能看到，一个穿着很东方的壮汉，举起了一杆巨大的法号，开始吹奏出远古的号角声！
粗犷，雄浑，非常的原始！
轰轰！
随着法号的吹响，两组中国鼓，开始轰然敲响。
踏着远古的步伐，舞出来自于东方的姿态。
这便是“鼓舞”文化的一角缩影！！
气势雄厚，气吞山河！
大气磅礴的感觉，于一开始便如来自于洪荒的风吹散开来！
充满气势的急促鼓点，仿佛撕开黑暗的破晓，让东方神秘的光芒于维也纳这边绽放！
李少杰的指挥动作完全不同于以往。
就如领兵远伐的将军一般，每一次指挥棒的挥舞，都极具力量感与侵略性！
让观众仿佛觉得，自己在巨大的战车之下瑟瑟发抖！
旋即，如点兵的将军一般！
指挥棒的一点，万军从中，琵琶如请战的士兵一般，亮相于眼前！
那西洋的弦乐，作为极其有力量感的铺衬。
给与琵琶如万军从中厮杀的画面感！
短暂的一个开头，维亚纳的观众们就瞬间感到了头皮发麻，浑身激灵！
哒！哒哒……哒！哒哒……
琵琶刚柔并济的抬升，邀请下一个接力者的登场！
来自于东方的笛子昂扬而起。
与征战沙场的武将形象不同。
仿佛一位铮铮傲骨的读书人，一手背过去，一手执掌万里江山！
西洋的铜管乐随之抬升，一高一低，一灵动一厚重。
如同在运筹帷幄之中，让整个民族厚重的战车碾压向前一般！
很快，再一次变换主角！
二胡轻扬婉转。
就连李少杰那顿挫分明的指挥动作，也瞬间切换的如同太祖长拳变成了太极。
一如刚柔并济的中华文化。
也仿佛像是绰约多姿，端庄秀丽，坚贞不屈的一种华夏女性形象！
当古筝响起之时，却又变的灵动活泼起来。
仿佛那些不逊色于男子，也在历史画卷中留下一笔一划，舞动风云浪潮的那些女性一般！
除去个别拉胯的朝代，中华的女性，实际上从商朝开启，便猛的一B。
李少杰的指挥动作很快又是一变。
来自于中华的乐器如同开启了对话！
刹那间如风云变幻，转眼白驹过隙，波澜壮阔了五千年的风骚！
如烟火金龙，民生沸腾，大街小巷，男女老少！
西洋的管弦乐作为坚实的基底，让整个音乐变得厚重且完整！
终于，一切红尘烟火，归拢于古筝倾泻而出的音符之中。
又是法号与战鼓！！
来自于远古的声音仿佛能够穿梭日月时空。
东方大地的上空日复一日的掠过太阳。
黑夜白昼交织，一晃五千年岁月。
太阳的照耀，从塔克拉玛干到琉球归墟，从长白雪岭到帕米尔高原喜马拉雅山！
古筝开场中。
李少杰手持指挥棒，并没有做西方常规的指挥动作。
而是如同利刃出鞘一般，猛然向右划过后，便短暂的停止不动。
但与此同时。
伴随着那尺八的气冲音，打击乐组将一把青铜剑猛然划过一块铁板，金铁交织的利刃出鞘的声音，成为了乐曲的一部分。
令在场的观众们无不震撼于这种奇思妙想！
铿锵有力的节奏中。
这剑声，仿佛一句龙吟响彻东方。
“敢教日月换新天！”
琵琶很快便接上。
随之响起的是笛子与二胡。
那仿佛是最后光芒照耀进东方前的蓄力一般。
李少杰快速的挥舞着指挥棒，调动着乐团所有的乐器。
此时的现场，所有观众都感觉心脏似乎即将狂跳，等待着宣泄的那一刻。
终于！
随着李少杰的双手猛然上扬！
来自于西洋乐的铜管与弦乐骤然扬起了合奏。
一片盛世的景象展耀于此，光芒万丈！
李少杰双手高举，状若虔诚。
甚至不再有指挥动作，仿佛高高的拥抱着信仰一般。
唰！
甚至于整个舞台的灯光都变得耀眼一般！
李少杰甚至转过身来，高举双手，站立不动，面对所有的观众。
激昂的旋律悠然舞动。
这一幕，如！
“东风夜放花千树！
更吹落，星如雨注。”
那是一片！
“宝马雕车香满路！
凤箫声动，玉壶光转。”
如果非要形容这段旋律，那么一定是“一夜鱼龙舞！”
李少杰仍然没有动作。
微微低头看着台下的观众，双手仍然高举。
这一幕看的后台的，台下的华夏外事官员，留学生们热血沸腾。
多么像是一尊帝王在坦然的接受万国朝拜！
“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒！！”
很快，李少杰转过身去。
指挥棒突然急促。
一件件乐器也开始转入收尾。
唰！
轰然结束。
背对着观众的李少杰再一次停住动作。
震撼在整个金色大厅蔓延。
观众们接受着这种完全没体验过的另一种震撼，迟迟不愿鼓掌，生怕打破这种感觉！
后台的金教授激动不已。
这是什么？
这是以独属于华夏文化的厚重之势，来演绎东方的韵味！
金教授懂了。
他李少杰来到维也纳的金色大厅，不是来充实自己的，不是来获取名誉的……
他TM是来接受朝拜的！！
“Oh mein Gott！！！”
惊呼声中，掌声终于骤然炸裂响起！
谁TM见过这啊？！
饶是挑剔如此的维也纳观众，面对这样的演出与设计也懵了。
如何能将这么多意向融合进短短几分钟的曲子？
这几分钟的曲子又为何如此的波澜壮阔？！
那奇异的尺八居然是这样子的音色？那青铜剑的声音为何如此令人热血沸腾？！
这做为坚实基底的西洋乐居然也可以在不抢戏的同时，展现出不可或缺的功能性！！
东西方融合，但所表达的内容，演出带来的质感，却是一股纯粹的东方韵味与美学！！
维也纳的观众们，被这开场，彻底的震惊了。
但实际上，这震惊他们的，也只不过是这么一小层容易窥见的外貌罢了！
……
何为《象王行》？
杰哥即是象王？
这就是形容大象向前走的音乐？
从不会如此的肤浅！
这象王，代表的，便是整个华夏文化，礼仪的形象！！
能代表华夏形象的，是龙？是虎？是狮子？
实际上，若说华夏文化……
华夏的音乐？
或者说！
现代的华夏，该是一种什么样的形象？
象或许才是最合适的。
曾有句话便说的很精妙。
【狮子王等虽有威力，然多杀伤，故圣不现狮子形！】
圣！
如佛家故事的《六牙白象本生》一般。
性善柔，有大势！！
此象王，便是这六牙白象本生中的象王。
六牙为六度！
布施，持戒，忍辱，精进，禅定，智慧！
白，即为无漏无染！！
一如开场的大法号音色一般，那便是象王之吼。
力大无穷，但行事谨慎。
武力爆棚，但慈悲心善。
这便是一种东方的智慧。
正如华夏文化，华夏音乐一路走来一般。
从弱小到逐渐变强，要变得更强，甚至要成为最强。
禅定，精进！！
忍辱，持戒！！
待到崛起之时，如大势般不可阻挡。
现代的华夏，当真是一如象王那般！
慈悲，但武德充沛。
强势，但上善若水！
这便是几千年来，绽放而来的王道思想！！
也是西方人一直以来很难理解的！
金教授看着舞台上意气风发的李少杰，更加感到热泪盈眶。
华夏，有青年！
这一代的青年人，不再生长于卑微与耻辱之中。
优秀的青年人，不再会有奴性，不再会有自卑。
伟大复兴道路上，就该有这种强大的自信！
【我TM不是第一，那就是愧对列祖列宗！磕碜！】
【美什么美的，爷爷我才是NO.1！】
台下的外事领导甚至都忍不住差点爆出了粗口。
好你个浓眉大眼的李少杰！！
这有点像什么？
这TM有点像是古代某些时期的外交使节一般，来小国面见“蛮夷”的那种感觉。
真TM就是来接受朝拜的。
他甚至都不愿意装一下？！
就在金教授这么想的同时，李少杰对观众鞠了一躬。
刚刚脸上的傲气消失不见，看上去又像是变成了人畜无害的音乐家一般。
金教授看着李少杰“谦虚”的表情，连连翻白眼。
我好感动，他真的装了一下。
第527章 他只用半个弦乐组就征服了整个维也纳！
《象王行》的演出，在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。
看这些挑剔的观众们如此激动，便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但！
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道，能在这次活动买到票的，能来看这场演出的观众……
有几个外行？
全都会音乐，那不可能。
但绝对全都懂音乐！！
无论是否有萌新，但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里，那就是一群B事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以，每一样菜都至关重要。
色香味，摆盘装饰，食用方式，味道的层次，火候……
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的！！
大家都知道，李少杰来这里演出，很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容，也要围绕着一些华夏思想，品德，意志。
会用何种方式表达，能否被观众接受，很是重要。
这一场演出，对于整场演出来说……
充其量！
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为，这首乐曲是很优秀，但更加适合大面积的传播，风格上是流行。
只能说流行中，很有古色古香的味道。
可本质，还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上，很显然，一首流行乐曲足够令人惊艳，足以征服观众。
但绝对无法代表全部，更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面！
一首象王行，让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说，连带着后面作品的要求，都无形之中高出了不少。
不过，李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然，不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团，是需要弦乐组，管乐组，打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢？
管乐组也走了！！
要知道，管乐组可更大！
管乐，分为木管，铜管。
无论是木管的单双簧，巴松，长笛什么的，还是铜管的大小号，长号原号低音号。
那都是必不可少的存在！
他们包揽了整个交响中的低音，色彩，华彩等多部分。
少了他们，乐曲会十分单薄。
从很早很早之前，这就已经是必不可少的一份子。
可现在，留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷，完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么？
就算真做了什么，也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜，副食材和调料全都抢走，只扔给你一样食材，让你做美食。
就算再NB，你又能做出什么呢？
但……
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲，在金教授总结起来，只有俩字。
震撼！
无论是创作思路，还是表演出来的质感，都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆，我也可以给你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素鸡。
MD肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢？
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工！
李少杰这次的处理，和这多少有点异曲同工之妙了。
很快，李少杰微微鞠躬，对观众们示意了一下手中。
在入场之时，观众们在检票的时候，都领到了一个小本。
小本里写着一些字，画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁TM能往心里去？
但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。
此时，大灯亮起。
观众们一看，不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这……这是！”
“这是十四行诗！！”
哗！
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗！！
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！
任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。
一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。
组成四，四，三，三的编排。
也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节，都有一首十四行诗。
比如，这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！
好家伙，你玩的这够高端的！
还赋诗？！
台下可是不乏文学爱好者的！！
以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么……艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”！
而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！
这TM就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。
又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。
这B格简直几何倍数的攀升。
传到后世，那都得被当成神仙对待！
这可不是一个领域，这TM是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。
昂，还有两把古典吉他。
可以说，这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐＋打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部……
本以为演奏即将开始。
但万万没想到！
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！
好家伙！
这一整个乐团快被你拆没了！！
除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他，一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合，基本就是小型室内乐了。
交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资……
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。
C位是小提琴首席。
《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！
整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。
不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。
很快，演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！
而且，画意盎然！
一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！
仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！
甚至居然隐隐有些胜出！
这TM可就太离谱了！
而且，这旋律，实在是太优秀了！
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！
《四季·春》第一乐章！
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！
包括后台准备的维也纳爱乐！
是的，这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下，将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。
迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！
音乐奏响。
春光重返大地！
小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。
有春风，泉水。
春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。
这就是一副春日的气息。
观众们震撼了。
这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
花式的模仿着一年四季景色中会出现的人，动物。
不知不觉中，时光慢慢度过。
所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。
堪称绝妙！
乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。
完美的指挥，完美的表演。
用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！
打击乐负责的节奏？
我用提琴的跳弓！
低音的层次？
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！
强弱？
开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！
甚至可以营造出低音铜管的质感！
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！
那标题甚至都已经写好！
【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】
都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！
那是春日的美好中，与自然的歌唱。
农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】
“啊！
他的恐惧才刚刚开始！
倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！
收放自如！！
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！
但！
人类永远是在与恶劣的天斗！
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！
弦乐奏响着恐惧的天灾！！
也奏响着不屈的灵魂！！
那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！
在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！
如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！
这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！
直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动！
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！
一如《四季》·《夏》！！