第469章 演奏者和观众比谁先猝死。
作者：admin 更新：2023-05-04 10:49 字数：7126
其实，李少杰这样的创作者，在很多音乐家心里，都是非常特殊的一个存在。
在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。
现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆叠，就是各种新音色的填充。
或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。
包括大佬，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
可是，过犹不及。
如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
因为，在很多音乐家看来。
音乐家不是电脑。
归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人会忽略本质，包括业内的大佬。
音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。
而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。
因为，这些可学习的技巧，可以极大的推动行业进步。
所以，李少杰打算举办音乐会的这一消息，放到业内……
关注度简直高的可怕。
一时之间，甚至本来已经打算有音乐会计划的演奏家，纷纷停止手上的事情。
甚至有人不惜付出大量的违约金，鸽掉预约了许久的音乐厅。
打算专门蹲李少杰这场演奏会。
业内大事儿！！
【在哪！什么时候！】
这已经变成了这些音乐家们的头等大事儿，开始纷纷打探起小道消息。
奥贝里便是其中之一。
出身于比利时的奥贝里，是现如今最为出名的钢琴演奏家之一。
也是李少杰的狂热粉丝。
几乎每一场个人演奏会的返场阶段，奥贝里都会演奏李少杰的《幻想即兴曲》。
保留节目了属于是。
而如果继续返场，也经常会选择李少杰的几首夜曲作品。
算得上是忠实粉丝之一了。
不过，和普通粉丝不一样，在李少杰转战娱乐的时候，奥贝里并没有期待李少杰搞点钢琴上的动作。
咋说呢，其实不是不期待，而是没那个能力期待。
普通粉丝听一遍爽一爽就OK，但钢琴家得练。
笑死，压根练不明白。
就连《幻想即兴曲》，练到能拿到音乐会上演奏的程度，都花了两年半。
练习时长两年半了属于是。
而这个速度，在练习生……在钢琴家中，已经算超快的了。
毕竟，练会是一回事儿，练好又是另一回事儿。
表面上看起来，出现在其他钢琴家演奏会中，李少杰的作品，最多的或许是那几首夜曲。
但其实最受欢迎的还是这首《幻想即兴曲》。
只不过……得练。
这次李少杰音乐会，很多钢琴家们兴奋之余……眼皮真就开始打鼓了。
多少有些害怕，害怕杰哥整个大的。
比如什么《西班牙走私犯》之类离谱的怪东西。
人类理论上能弹，杰哥也弹了，还能弹一百分，但其他演奏家练了几年，能弹也是能弹，但三十分还是四十分就不好说了。
有这么炸裂的作品，可是自己却很难练下来以后去音乐会上装B。
好不容易搞定了一个能装B的，还没等装，你杰又出新B了。
这谁顶得住。
这就好像是在饿了三天的人面前拜访一大桌极品美食。
唉，但我不让你在这吃，你得背着他们走回五公里外的家再吃。
等到了家，开吃的时候，突然一个视频打过来，告诉你“我们又加入了许多更好的美食”。
这感觉很恶心，直迷糊。
简直CNM。
当然。
这些钢琴家眼皮子跳的明显还太早了。
网友们肯定不知道这些啊！
网友粉丝们只想看到最好的演出，看李少杰演奏自己最喜欢的曲目。
有的觉得一定要有《钟》，有的要《夜曲》系列。
而有的觉得，《叹息》和《爱之梦》很好。
这甚至只是钢琴曲。
还有其他的一些大型作品呢？
选择哪个？
网友们争论不休。
而看着网友们的争论，李少杰也纠结了起来。
这热度与关注度空前。
是个宣传CN正面形象很好的机会。
带有CN特色的一些作品，不展示一下，太可惜了。
很快，李少杰便联系了国内这些作品的演出单位。
最后得到一句话。
【全都有空，你随便挑，没有空也得有空。】
可见国内大佬们的支持。
但这样反而更让李少杰犯选择困难症了。
纠结许久后，李少杰决定不再纠结了。
一个疯狂而又大胆的想法一经出现就再也挥之不去。
很快！
在确定联系好一系列大型作品相关的表演单位以后！
李少杰个人，便在网上，发布了一则关于音乐会的预告。
这则预告一出，便直接炸翻了网络。
因为……实在是太T娘的离谱了！！
【为了广大粉丝着想，更为了给广大粉丝谋福利。】
【所以，我选择在这次音乐会中，将我所有的作品演奏一遍。】
【除了大型作品，歌剧，也会有个人演奏会的安排，而且，除了老作品，也会有很多新作，来让广大期待已久的粉丝们一次性爽个够。】
【时长大概会在12个小时左右。】
【非常感谢各位的支持。】
全来一遍。
还有新作。
时长十二小时？！
不少粉丝直接就看傻了。
再三确认自己是活着的，清醒的，电脑手机没坏，杰哥没打错。
然后纷纷爆炸性的在下面回复。
【Jay！！你是喝多了吧！！】
【强烈建议尿检，这人嗑大了！！】
【Ex me？！你确定？！】
【真的假的？！这一定是你在开玩笑吧！今天也不是愚人节啊！】
【OMG！12个小时？！疯了？！】
【兄弟这太TM疯狂了！！】
【Jay，有什么想不开的可以找粉丝们聊啊，这样真不至于……】
粉丝们人都傻了。
这辈子就没听说过这么离谱的事情。
NMD就算你表演的不累，我TM坐一整天也累啊！！
看到大家似乎不太相信的样子。
李少杰很淡定的又发布了一则动态。
并且艾特了此次音乐会的合作音乐厅。
纽约，卡内基。
【不是开玩笑，确定无误，音乐会将分成四场进行，每一场三小时，已经做好一系列的准备以及其他演出人员的调动，音乐会相关已经正在安排了，具体时间大家等待通告即可，预计时间不会超出两个月。】
这一下子，大家都爆炸了。
看到李少杰确认下来的时候，很多粉丝心里只有一句话可以形容。
【泥马勒戈壁的】
这人一定是真的疯了！！
这么大的新闻，顿时让无数的媒体闻风而动！
几乎没有人会怀疑。
李少杰的这个决定，绝对堪称是音乐史上一次浓墨重彩的演出！
【震惊！世界著名音乐家Jay准备办一场盛大的，疯狂的个人音乐会！】
【长达十二小时的表演！！他走在挑战极限的路上！！】
【疯狂的东方演奏者！！十二小时的音乐会真的能圆满结束吗？！】
【这可能是音乐界本世纪最大胆的一次尝试了！！】
各种各样的报道席卷亚欧！！
真正意义上的拿捏了各种头条！
12小时音乐会！
分成四场，每场三小时。
观众们是可以决定看哪一场的，和以前看音乐会没什么不同。
但对李少杰来说，绝对是一次巨大的挑战！！
况且，那么多音乐家，死忠粉。
真的只会选择看一场？！
肯定有相当一部分人会选择四场看满！！
谁不想亲自见证这么大的一件事儿呢？！
李少杰的这个决定，真的将很多人都震惊到麻爪，甚至一度感慨起这个世界的魔幻。
然后……
打算买下四场音乐会的门票，准备好速效救心丸。
真就是演奏者要和观众们比一比，到底谁先猝死。
而搞定了这一切的李少杰……
正在练琴。
其实，会有这么疯狂的想法，原因之一，也是因为……这可以做一个不错的噱头。
有时候，站出来的架势必须要强势起来。
当然，认真准备音乐会才是本质，加倍练琴是必然的。
演奏家的世界很真实，你不能拉垮一次。
可能，大家都记得你弹了一场很好的音乐会，或者是封神的场景。
可是，一旦你状态拉垮，整出了一次巨大的翻车现场。
那么以后，提起你这个演奏家，所有人记住的都是你弹的不好的那一场。
这就是血淋淋的事实。
上限有时候可遇不可求，但下限却是一名演奏家真实实力的真实写照。
钢琴，或者说乐器演奏这个东西，也确实看状态，更看日常的积累。
昨天演奏的再好，和今天没关系，今天状态再好，明天也未必。
李少杰并不是临阵磨枪，因为舞台上一秒钟，都需要台下长年累月的磨炼。
不过，临近演出，增加练习强度，也是必需要作的。
……
这天练完琴，李少杰打算休息睡觉的时候，吕秋儿拿来了一沓厚厚的文件。
“这是演出的一些人员调动与安排。”
“卡内基音乐厅刚刚发过来的，他们想让你确认一下是不是还缺点什么。”
李少杰接过文件，认真的看了看。
沉吟片刻，开口道。
“还差两台救护车。”
“？”
吕秋儿脑子突然短路。
“还差两台救护车。”
李少杰认真的说道。
“一台给观众，一台给我。”
“？”
在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。
现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆叠，就是各种新音色的填充。
或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。
包括大佬，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
可是，过犹不及。
如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
因为，在很多音乐家看来。
音乐家不是电脑。
归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人会忽略本质，包括业内的大佬。
音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。
而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。
因为，这些可学习的技巧，可以极大的推动行业进步。
所以，李少杰打算举办音乐会的这一消息，放到业内……
关注度简直高的可怕。
一时之间，甚至本来已经打算有音乐会计划的演奏家，纷纷停止手上的事情。
甚至有人不惜付出大量的违约金，鸽掉预约了许久的音乐厅。
打算专门蹲李少杰这场演奏会。
业内大事儿！！
【在哪！什么时候！】
这已经变成了这些音乐家们的头等大事儿，开始纷纷打探起小道消息。
奥贝里便是其中之一。
出身于比利时的奥贝里，是现如今最为出名的钢琴演奏家之一。
也是李少杰的狂热粉丝。
几乎每一场个人演奏会的返场阶段，奥贝里都会演奏李少杰的《幻想即兴曲》。
保留节目了属于是。
而如果继续返场，也经常会选择李少杰的几首夜曲作品。
算得上是忠实粉丝之一了。
不过，和普通粉丝不一样，在李少杰转战娱乐的时候，奥贝里并没有期待李少杰搞点钢琴上的动作。
咋说呢，其实不是不期待，而是没那个能力期待。
普通粉丝听一遍爽一爽就OK，但钢琴家得练。
笑死，压根练不明白。
就连《幻想即兴曲》，练到能拿到音乐会上演奏的程度，都花了两年半。
练习时长两年半了属于是。
而这个速度，在练习生……在钢琴家中，已经算超快的了。
毕竟，练会是一回事儿，练好又是另一回事儿。
表面上看起来，出现在其他钢琴家演奏会中，李少杰的作品，最多的或许是那几首夜曲。
但其实最受欢迎的还是这首《幻想即兴曲》。
只不过……得练。
这次李少杰音乐会，很多钢琴家们兴奋之余……眼皮真就开始打鼓了。
多少有些害怕，害怕杰哥整个大的。
比如什么《西班牙走私犯》之类离谱的怪东西。
人类理论上能弹，杰哥也弹了，还能弹一百分，但其他演奏家练了几年，能弹也是能弹，但三十分还是四十分就不好说了。
有这么炸裂的作品，可是自己却很难练下来以后去音乐会上装B。
好不容易搞定了一个能装B的，还没等装，你杰又出新B了。
这谁顶得住。
这就好像是在饿了三天的人面前拜访一大桌极品美食。
唉，但我不让你在这吃，你得背着他们走回五公里外的家再吃。
等到了家，开吃的时候，突然一个视频打过来，告诉你“我们又加入了许多更好的美食”。
这感觉很恶心，直迷糊。
简直CNM。
当然。
这些钢琴家眼皮子跳的明显还太早了。
网友们肯定不知道这些啊！
网友粉丝们只想看到最好的演出，看李少杰演奏自己最喜欢的曲目。
有的觉得一定要有《钟》，有的要《夜曲》系列。
而有的觉得，《叹息》和《爱之梦》很好。
这甚至只是钢琴曲。
还有其他的一些大型作品呢？
选择哪个？
网友们争论不休。
而看着网友们的争论，李少杰也纠结了起来。
这热度与关注度空前。
是个宣传CN正面形象很好的机会。
带有CN特色的一些作品，不展示一下，太可惜了。
很快，李少杰便联系了国内这些作品的演出单位。
最后得到一句话。
【全都有空，你随便挑，没有空也得有空。】
可见国内大佬们的支持。
但这样反而更让李少杰犯选择困难症了。
纠结许久后，李少杰决定不再纠结了。
一个疯狂而又大胆的想法一经出现就再也挥之不去。
很快！
在确定联系好一系列大型作品相关的表演单位以后！
李少杰个人，便在网上，发布了一则关于音乐会的预告。
这则预告一出，便直接炸翻了网络。
因为……实在是太T娘的离谱了！！
【为了广大粉丝着想，更为了给广大粉丝谋福利。】
【所以，我选择在这次音乐会中，将我所有的作品演奏一遍。】
【除了大型作品，歌剧，也会有个人演奏会的安排，而且，除了老作品，也会有很多新作，来让广大期待已久的粉丝们一次性爽个够。】
【时长大概会在12个小时左右。】
【非常感谢各位的支持。】
全来一遍。
还有新作。
时长十二小时？！
不少粉丝直接就看傻了。
再三确认自己是活着的，清醒的，电脑手机没坏，杰哥没打错。
然后纷纷爆炸性的在下面回复。
【Jay！！你是喝多了吧！！】
【强烈建议尿检，这人嗑大了！！】
【Ex me？！你确定？！】
【真的假的？！这一定是你在开玩笑吧！今天也不是愚人节啊！】
【OMG！12个小时？！疯了？！】
【兄弟这太TM疯狂了！！】
【Jay，有什么想不开的可以找粉丝们聊啊，这样真不至于……】
粉丝们人都傻了。
这辈子就没听说过这么离谱的事情。
NMD就算你表演的不累，我TM坐一整天也累啊！！
看到大家似乎不太相信的样子。
李少杰很淡定的又发布了一则动态。
并且艾特了此次音乐会的合作音乐厅。
纽约，卡内基。
【不是开玩笑，确定无误，音乐会将分成四场进行，每一场三小时，已经做好一系列的准备以及其他演出人员的调动，音乐会相关已经正在安排了，具体时间大家等待通告即可，预计时间不会超出两个月。】
这一下子，大家都爆炸了。
看到李少杰确认下来的时候，很多粉丝心里只有一句话可以形容。
【泥马勒戈壁的】
这人一定是真的疯了！！
这么大的新闻，顿时让无数的媒体闻风而动！
几乎没有人会怀疑。
李少杰的这个决定，绝对堪称是音乐史上一次浓墨重彩的演出！
【震惊！世界著名音乐家Jay准备办一场盛大的，疯狂的个人音乐会！】
【长达十二小时的表演！！他走在挑战极限的路上！！】
【疯狂的东方演奏者！！十二小时的音乐会真的能圆满结束吗？！】
【这可能是音乐界本世纪最大胆的一次尝试了！！】
各种各样的报道席卷亚欧！！
真正意义上的拿捏了各种头条！
12小时音乐会！
分成四场，每场三小时。
观众们是可以决定看哪一场的，和以前看音乐会没什么不同。
但对李少杰来说，绝对是一次巨大的挑战！！
况且，那么多音乐家，死忠粉。
真的只会选择看一场？！
肯定有相当一部分人会选择四场看满！！
谁不想亲自见证这么大的一件事儿呢？！
李少杰的这个决定，真的将很多人都震惊到麻爪，甚至一度感慨起这个世界的魔幻。
然后……
打算买下四场音乐会的门票，准备好速效救心丸。
真就是演奏者要和观众们比一比，到底谁先猝死。
而搞定了这一切的李少杰……
正在练琴。
其实，会有这么疯狂的想法，原因之一，也是因为……这可以做一个不错的噱头。
有时候，站出来的架势必须要强势起来。
当然，认真准备音乐会才是本质，加倍练琴是必然的。
演奏家的世界很真实，你不能拉垮一次。
可能，大家都记得你弹了一场很好的音乐会，或者是封神的场景。
可是，一旦你状态拉垮，整出了一次巨大的翻车现场。
那么以后，提起你这个演奏家，所有人记住的都是你弹的不好的那一场。
这就是血淋淋的事实。
上限有时候可遇不可求，但下限却是一名演奏家真实实力的真实写照。
钢琴，或者说乐器演奏这个东西，也确实看状态，更看日常的积累。
昨天演奏的再好，和今天没关系，今天状态再好，明天也未必。
李少杰并不是临阵磨枪，因为舞台上一秒钟，都需要台下长年累月的磨炼。
不过，临近演出，增加练习强度，也是必需要作的。
……
这天练完琴，李少杰打算休息睡觉的时候，吕秋儿拿来了一沓厚厚的文件。
“这是演出的一些人员调动与安排。”
“卡内基音乐厅刚刚发过来的，他们想让你确认一下是不是还缺点什么。”
李少杰接过文件，认真的看了看。
沉吟片刻，开口道。
“还差两台救护车。”
“？”
吕秋儿脑子突然短路。
“还差两台救护车。”
李少杰认真的说道。
“一台给观众，一台给我。”
“？”